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Zoom-in

Análisis de cine y de series de televisión, a veces desbrozando desde el psicoanálisis, con la metodología del “Análisis textual” y el análisis de contenido. Hacemos zoom para estudiar el contenido de los films y sus sentidos.

“Érase una vez en… Hollywood”: realismo casi mágico

El oficio de narrador es frustrantemente elusivo dado que en sus presupuestos más básicos consiste en extraer un fragmento de la realidad, equipado con sus personajes, ambientes y cronología, y trasponerlo en obra artística por medio de un lenguaje que, por definición, es limitado, incapaz de abarcar esa misma realidad en sus más insignificantes detalles. […]

Fernando Jiménez Alburquerque

“Un hombre y una mujer (20 años después)”: reconstrucción y milagro del clásico de Claude Lelouch

¿Qué hace que una película sea una buena película? Mejor, ¿qué es eso que convierte a una película en un clásico absoluto? En 1966, un amante de las carreras de coches como era Claude Lelouch, rodó un clásico absoluto: Un hombre y una mujer (Un homme et une femme), un film que es un país […]

Ricardo Sánchez Ramos

"Las consecuencias del amor": Paolo Sorrentino y su primera diosa

Bajo la perspectiva que confiere una filmografía completa, la de Paolo Sorrentino, aparece en su cine una figura femenina que le fascina y le atrae desde sus primeras películas. ¿Quién es esa diosa? ¿A qué mujer representa? ¿Cómo se intuye a Sorrentino en estas imágenes tan reveladoras? Analizamos aquí su film Las consecuencias del amor […]

Ricardo Sánchez Ramos

Poética del salto temporal: “The Fan” (“El abanico de Lady Windermere”, 1946)

Un ejemplo de las pasmosas sutilezas metalingüísticas, de inmarcesible modernidad, que los grandes clásicos sabían colar, como de tapadillo, de la manera más natural posible.

Fernando Usón Forniés

El Evangelio según Sorrentino

¿Podemos afirmar que Sorrentino ha creado un símil de Evangelio de Lenny/Pío XIII, donde el personaje de Jude Law se asemeja al nuevo Mesías? Ayudándonos de las imágenes de la serie, hacemos una comparación entre estas y las obras de arte que han ido narrando cada momento paralelo en la vida de Jesucristo.

Elena Iniesta Gª-Mohedano

Del látigo al walkman: Simetrías textuales entre "Guardianes de la galaxia" e "Indiana Jones, En busca del Arca perdida"

Análisis textual para demostrar la simetría entre los comienzos de "Indiana Jones, En busca del arca perdida" y "Guardianes de la Galaxia", una conexión inesperada al límite de la intertextualidad.

Ignacio Gaztaka Eguskiza

"Lolita": El diablillo mortífero de Adrian Lyne

Un retorno al ya clásico de Adrian Lyne, "Lolita" (1997), bajo el rigor de sus imágenes, y en lidia con la incómoda mirada de la conteporaneidad.

Elena Iniesta Gª-Mohedano

Poética del plano detalle: “Itsuwareru seisô” (“Las galas del engaño”, Yoshimura, 1951)

En la escritura de los detalles se juega la más exquisita construcción de personajes. Analizamos cómo el tratamiento visual de los pies en "Itsuwareru seisô" ("Las galas del engaño", 1951) sirve a Yoshimura en la enunciación de la entrega amorosa.

Fernando Usón Forniés

"Portero de noche": Billete de ida y vuelta al sadomasoquismo

En una sociedad como en la que vivimos, en la que impera el reino de lo políticamente correcto, el haber mezclado nazismo con sexo y haber hecho una película erótica con esos elementos es un acto que se puede tachar de bastante atrevido

Elena Iniesta Gª-Mohedano

La intervención del ente perverso: Lógica del pacto y contractual

“Que el cielo exista, aunque nuestro lugar sea el infierno.”   Jorge Luis Borges, "Deutsches Requiem", de "El Aleph", 1949. Dante, en la primera parte de su antológica “La Divina Comedia”, describe el infierno, siendo acorde con el contenido bíblico, de siete círculos, según el pecado que el condenado hubiera cometido

Álvaro Panadero Jiménez

Los hombres de Pilar Miró

Las repeticiones de un verdadero artista dicen tanto como sus palabras más auténticas, revelan sus mayores inquietudes, aquello que palpita sin remedio al fondo de sí mismos, como un desesperado secreto que clama por ser dicho. Y a Pilar Miró le palpitaba el deseo de retratar en cada película que ella misma escribía y dirigía, es decir, […]

Ricardo Sánchez Ramos

“Hablamos esta noche” de Pilar Miró: De la quiebra del semblante al aprendizaje de la angustia

Presentación Analizamos una de las más desconocidas películas de Pilar Miró, “Hablamos esta noche” (1982), desentrañando su red simbólica, sus frases, sus rostros y sus semblantes. Desplegamos su estructura psicológica más profunda que, además de articular y dar soporte a la historia de Víctor, su personaje principal, nos permitirá comprender su no tan evidente escena final, sus […]

Ricardo Sánchez Ramos
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