Código Cine. Análisis sobre cine y series de televisión
En portada
Del látigo al walkman: Simetrías textuales entre “Guardianes de la galaxia” e “Indiana Jones, En busca del Arca perdida”
Análisis textual para demostrar la simetría entre los comienzos de “Indiana Jones, En busca del arca perdida” y “Guardianes de la Galaxia”, una conexión inesperada al límite de la intertextualidad.
Ignacio Gaztaka Eguskiza
“Lolita”: El diablillo mortífero de Adrian Lyne
Un retorno al ya clásico de Adrian Lyne, “Lolita” (1997), bajo el rigor de sus imágenes, y en lidia con la incómoda mirada de la conteporaneidad.
Elena Iniesta Gª-Mohedano
“Shame”: la libertad de la subjetividad y el espectador como juez
Analizamos el perfil neurótico del personaje de Michael Fassbender en “Shame”, de Steve McQueen: una aproximación freudiana para un texto de adicciones radicalmente contemporáneo.
Carmen Comas Castro
Fuego y venganza en “Infierno de Cobardes”
Venganza, ley, justicia… Analizamos el viaje de Clint Eastwood por los paisajes de la ley simbólica, sus signos y escritura en “Infierno de cobardes” (1973).
Ignacio Gaztaka Eguskiza
Revista SOLARIS, Textos de cine
Primer número físico de la revista, un monográfico dedicado a “Arrebato” (1980), la obra maestra de Iván Zulueta.
Publicación: SOLARIS, Textos de cine.
Revista cuatrimestral.
Formato: 17×23,5 cm. A todo color.
Páginas: 244.
Fecha de edición: Nº1, septiembre de 2019.
Con artículos de los mejores autores de cine de nuestro país.
Nace así la revista “SOLARIS, Textos de cine”, una publicación física cuatrimestral sobre Cine y Pensamiento con monográficos sobre películas inolvidables, directores imprescindibles, temáticas de cine, etc. Todo desde una óptica de ensayo fílmico, análisis, filosofía, psicoanálisis, etc.
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Cine
“Shadows” de John Cassavetes: El silencioso límite íntimo de la “generación beat”
Improvisación, jazz, fiestas, Nueva York… el imaginario loco de la generación beat que cautivó la opera prima de John Cassavetes, y con la que, sin embargo, terminó encontrando su límite: el silencio que sigue al primer encuentro del cuerpo. Así nació el Cassavetes del cine que importa.
Ricardo Sánchez
El criptocatolicismo en “Europa 51” de Rossellini: declinaciones de su recepción por Jacques Rancière
Una visión crítica sobre la película “Europa 51” (1952) de Rossellini y el criptocatolicismo que parece latir en ella, de la mano de Jacques Rancière.
Simón Royo
“Les mistons”, el corto premonitorio de Truffaut que ya anticipó el mapa de sus obsesiones
Se dice que la obra de un verdadero artista, de un auténtico creador, es una búsqueda, un acto de minería psicológica que con cada obra de arte va cavando nuevos subniveles alcanzando las cotas más abisales de su propio núcleo. Una aventura de la que e …
Ricardo Sánchez
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Una mujer en un barco, dos películas unidas por un plano
“La muerte de Luis XIV”: El tiempo y la pintura en el relato cinematográfico
Xavier Dolan: 24 pulsaciones por segundo.
“Life Lessons” de Martin Scorsese: Tres artes simultáneos para un efecto de color inolvidable
El dinosaurio y el bebé: Fritz Lang & Jean Luc Godard
“Anatomie d’un rapport” (1976): Luc Moullet y la crisis de la identidad sexual masculina
“Blue my mind” o cómo la fantasía puede ser la mejor forma de retratar la realidad
A la pregunta “¿quién soy yo?”, esa cuestión a la que nos pasamos la vida tratando de dar una respuesta, a menudo sigue el acto de asomarnos a una suerte de balcón interior de uno, como si en el acto de cerrar los ojos y escuchar tan solo a nuestros se …
Ricardo Sánchez
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“Hotell”: El irresistible alivio de ser otro
Experimento 1: “El Yo, el Ello, el Ego”: Estoy Perdido (1/4)- Experimento 1: "El Yo, el Ello, el Ego": El estático hombre medio (2/4)
- Experimento 1: "El Yo, el Ello, el Ego": Tocar fondo (3/4)
- Experimento 1: "El yo, el Ello, el Ego": El camino solitario (4/4)
Series de TV
El final de “Los Soprano”: Metáforas e inercias narrativas de su desenlace
Analizamos los detalles, símbolos y metáforas escondidas tras la imagen del último capítulo de “Los Soprano” para dar respuesta a sus misterios y sus sentidos más profundos.
Ricardo Sánchez
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Escenas para la historia: “Los Soprano” (3x13), “Core ‘ngrato”
El final de “Mad Men”: Analizamos su último alarde de enorme calidad
Legado de y homenaje a “Mad Men”
La pasión por “The Wire” como la insignia iniciática que inviste al espectador «premium»
Un mafioso menos y alguna cosa más
Bienvenidos a la Golden Age de las series de TV
“The Leftovers” o la persistencia de los fantasmas
“Los espectros siempre están ahí, aunque no existan, aunque ya no estén, aunque todavía no estén.” (Jacques Derrida) [Atención a los spoilers] «Comprendí que allí, en ese lugar, estaban los afortunados. En un mundo lleno de huérfanos aún se tenían los …
Roberto Ballester
¿Por qué “The Crown” no es “The Queen”?
Analizamos “The Crown”, nueva y costosa serie de Netflix, que recrea la vida de la Reina Isabel II de Inglaterra. Y una vez terminada la primera temporada (habrá más, desde luego) la pregunta arriba formulada se nos viene a la cabeza, y en un doble sen …
Elena Iniesta Gª-Mohedano
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“The girlfriend experience”: El deseo de perfección subjetiva y sus representaciones metafóricas
El mundo del diseño extremo y el fenómeno audiovisual de la prostitución guardan, desde siempre, un vínculo natural tan intenso que ha forjado en el seno mismo de este “género”, lo que podríamos llamar prácticamente una “constelación de lugares comunes …
Ricardo Sánchez
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“Un corazón en invierno” de Claude Sautet: El diálogo entre inviernos y el amor de transferencia
“Vincent, François, Paul et les autres” de Claude Sautet, o el ajuste humano en la ausencia de la palabra
Escena “El último leviatán” en el “Paisaje en la niebla” de Theo Angelopoulos
“Sol” de Alexander Sokurov: La caída de un dios
“El nacimiento del amor”: Los “lugares comunes” de Philippe Garrel
“Tiro en la cabeza”: Fondo que es figura y figuras que finge el fondo
Zoom-in
Una mujer en un barco, dos películas unidas por un plano
¿Qué tiene la imagen de una mujer en la proa de un barco que ha cautivado a la historia del arte? Analizamos “A nuestros amores” y “El perfume de Yvonne”
Ricardo Sánchez
Posturas del amor. De “Paterson” a “A Single Man”
“Fue dispuesto a desahogarse con palabras, a que alguien le zafara los nudos que le oprimían el pecho, pero sólo consiguió soltarse en un llanto fluido y cálido y reparador, en el regazo de Pilar Ternera. Ella lo dejó terminar, rascándole la cabeza con …
Elena Iniesta Gª-Mohedano
“Portero de noche”: Billete de ida y vuelta al sadomasoquismo
En una sociedad como en la que vivimos, en la que impera el reino de lo políticamente correcto, el haber mezclado nazismo con sexo y haber hecho una película erótica con esos elementos es un acto que se puede tachar de bastante atrevido, incluso se pod …
Elena Iniesta Gª-Mohedano
La intervención del ente perverso: Lógica del pacto y contractual
“Que el cielo exista, aunque nuestro lugar sea el infierno.” Jorge Luis Borges, “Deutsches Requiem”, de “El Aleph”, 1949. Dante, en la primera parte de su antológica “La Divina Comedia”, describe el infierno, siendo acorde con el contenido bíblico, d …
Álvaro Panadero Jiménez
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Plano Subjetivo
Por una cinefilia al margen de la calidad
¿Qué es una buena película? ¿Quién posee la vara de medir la calidad fílmica? ¿Y si aquello que hace al cine tan valioso sobrevivieraigualmente al margen de los criterios convencionales de CALIDAD? Del “LA” al “UNA” Hay un momento en la diacronicidad d …
Ricardo Sánchez
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El cine como fenómeno de reflexión colectiva y construcción de sentidos: El cine de robots
“[…] los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policía especiales con el nombre de unidades de Blade Runners tenían órdenes de tirar a matar a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecuc …
Ricardo Sánchez
Unos visionarios: Los hermanos Coen
Los hermanos Coen consiguieron con esta película, hace 19 años, crear un microcosmos, una pequeña muestra de la sociedad que nos rodea; su lectura está de más rabiosa actualidad que nunca. Sus personajes, que en un principio pueden ser tomados a la lig …
Elena Iniesta Gª-Mohedano
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“La jalousie” de Garrel o el cine como “constelación familiar”
Ensayemos una idea: La idea de que las películas de Philippe Garrel no se construyen con arreglo a los giros y estructuras convencionales de un guión, sino a modo de retales de recuerdos de vivencias reales, de historias materialmente vividas y de las …
Ricardo Sánchez
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“El Corazón Fantasma”: Philippe Garrel y sus respuestas para la vida
“La frontera del alba” de Philippe Garrel: Una forma de cine como soporte fotográfico
Escenas para la historia: “Un verano ardiente”. Cine no apto para novatos emocionales
“Eyes Wide Shut” y el sexo, la fidelidad y la visión femenina: 3 preguntas para pensar- “Un corazón en invierno” de Claude Sautet: El diálogo entre inviernos y el amor de transferencia
- “El nacimiento del amor”: Los “lugares comunes” de Philippe Garrel
Contraplano
Lolita vs Lolita: La imposibilidad de la adaptación, la ambivalencia en la lectura
De la bella idea de Roberto de crear un club de lectura en el que se comparte lectura y opiniones en común, surgió el debate de comparar el libro que estábamos leyendo en ese momento, Lolita de Vladimir Nabokov, con las dos versiones que se han llevado …
Codigo Cine
¿Es mejor el libro o la película?
“Es mejor el libro” ha sonado durante años como un gorgorito esnob de lo más extendido entre petulantes demasiado entregados al arte de dejar patente que ellos van por delante; sin embargo, no son pocos los que reclaman a menudo el valor del libro sobr …
Codigo Cine
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“Hannibal” versus “El silencio de los corderos”
“Hannibal”: Los recodos tenebrosos de un nuevo viaje al horror
“La Gran Belleza”, una valiosa construcción de contenido incremental sobre “La Dolce Vita” de Fellini
El objeto perdido de Paolo Sorrentino: “La gran belleza” y “The young Pope”
Por una cinefilia al margen de la calidad
¿Cuándo debió dejar el cine Woody Allen?- Jane Austen: Del papel a la pantalla
Biopics: ¿Hiperrealidad o mentira?
¿Son los biopics fieles a la realidad de sus personajes? ¿Les ensalzan, les descubren, o les traicionan? ¿Realmente llegamos a entender mejor sus vidas y sus caracteres? ¿O son los biopics una ficción bajo la promesa de la empatía? ¿Cuánto de lo narrad …
Codigo Cine
¿Se puede rodar hoy un clásico de cine?
¿Podría rodarse hoy un nuevo clásico absoluto de la historia del cine, a la altura de “El padrino”, “Cadena perpetua”, “Casablanca”, “El Golpe” o “Tiempos modernos”? ¿Podría realmente forjarse un nuevo mito cinematográfico y ser reconocido como tal por …
Codigo Cine
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Reportajes
“El Infierno del Odio” (I): Frente a la mirada de Nietzsche
Gerardo Rodríguez Izquierdo
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"El infierno del odio" (III): Amarás al prójimo, una conversación entre Freud y Dostoievski
Poética del plano detalle: “Itsuwareru seisô” (“Las galas del engaño”, Yoshimura, 1951)
Interpretación de "Paris, Texas" de Wim Wenders
"Ace in the hole" ("El gran carnaval") y el caballo de Nietzsche
Los hombres de Pilar Miró
Ricardo Sánchez
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Secuencia final de la serie “The Killing”: Guía psicológica y diccionario de símbolos
“Manchester by the sea” o la renuncia de lo mítico en el cine contemporáneo
“The Young Pope”: El reverso siniestro del liderazgo ante el déficit de subjetividad
Destacados
“Ace in the hole” (“El gran carnaval”) y el caballo de Nietzsche
En pleno siglo XIX, Nietzsche sentó las bases de una tormenta que sacudiría el siglo XX con su visión del potencial del hombre para alcanzar la condición del “animal de presa”, un hombre exento de culpa, de remordimiento inconcebible, con la mirada fij …
Gerardo Rodríguez Izquierdo
“Un corazón en invierno” de Claude Sautet: El diálogo entre inviernos y el amor de transferencia
Presentación Perfección y cautividad son conceptos hermanos. Tanto, que el frío tiene mucho que ver con ambos, y en el frío es donde se paraliza el ser. Descubrimos las claves de los inviernos de los personajes de “Un corazón en invierno”, sus símbolos …
Ricardo Sánchez
El objeto perdido de Paolo Sorrentino: “La gran belleza” y “The young Pope”
Quizás escribir tenga que ver con buscar. Quizás sea la búsqueda de algo crucial cuya existencia presentimos pero no llegamos a encontrar jamás; algo que tuvimos, que fuimos, y que perdimos en algún momento impreciso de nuestro pasado. Un “objeto perdi …
Ricardo Sánchez
“Hablamos esta noche” de Pilar Miró: De la quiebra del semblante al aprendizaje de la angustia
Presentación Analizamos una de las más desconocidas películas de Pilar Miró, “Hablamos esta noche” (1982), desentrañando su red simbólica, sus frases, sus rostros y sus semblantes. Desplegamos su estructura psicológica más profunda que, además de artic …
Ricardo Sánchez
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- “Un corazón en invierno” de Claude Sautet: El diálogo entre inviernos y el amor de transferencia
"The girlfriend experience": El deseo de perfección subjetiva y sus representaciones metafóricas
“Jurassic World”: Sujeto y claustrofobia en el fracaso del control de lo real