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Ricardo Sánchez Ramos

Productor y Director de "Código Cine". Publica artículos, ensayos y reportajes de análisis y comentario fílmico en esta y otras publicaciones desde mediados de los años 90. También co-editor de "SOLARIS, Textos de cine", editorial fundada en Madrid que edita la Colección SOLARIS de libros, así como otras publicaciones de cine.

“Un hombre y una mujer (20 años después)”: reconstrucción y milagro del clásico de Claude Lelouch

¿Qué hace que una película sea una buena película? Mejor, ¿qué es eso que convierte a una película en un clásico absoluto? En 1966, un amante de las carreras de coches como era Claude Lelouch, rodó un clásico absoluto: Un hombre y una mujer (Un homme et une femme), un film que es un país […]

Especial

“El chico más bello del mundo”: Reescritura biopic y nuevas censuras

Uno de los vicios más contemporáneos de los biopics, uno al que ya le dedicamos aquí todo un desarrollo de contraplano para poner de manifiesto los errores y pecados de este género, es el de construir un nuevo sentido para la línea diacrónica de los acontecimientos de la vida del personaje según se suceden en […]

“Dear Werner”: de caminar sobre el sentido

Creación artística, urgencia de sentido, el valor del viaje y las conexiones entre el documental "Dear Werner" de Pablo Maqueda y el viaje de Werner Herzog en "De caminar sobre hielo".

"Las consecuencias del amor": Paolo Sorrentino y su primera diosa

Bajo la perspectiva que confiere una filmografía completa, la de Paolo Sorrentino, aparece en su cine una figura femenina que le fascina y le atrae desde sus primeras películas. ¿Quién es esa diosa? ¿A qué mujer representa? ¿Cómo se intuye a Sorrentino en estas imágenes tan reveladoras? Analizamos aquí su film Las consecuencias del amor […]

Especial

Fernando Usón Forniés: “La Nouvelle vague fue la última eclosión de grandes directores que ha dado el cine en su más de un siglo de existencia”

Incansable amante del cine, profundo y extensísimo conocedor de su historia más gloriosa, y desprejuiciado autor en la escritura, Fernando Usón Forniés no se pierde ni una de todas las conversaciones de cine

“Arrebato” de Iván Zulueta como el más certero experimento de cine sobre cine

Analizamos cómo "Arrebato" de Iván Zulueta es la aproximación más certera al fenómeno del cine, en comparación con Ocho y medio, Cinema Paradiso y La noche americana.

La verdad y la ficción en “Mi cena con André” de Louis Malle

"Mi cena con André", de Louis Malle: paradojas teatrales o el juego de hallar y construir la verdad en la mentira.

“La ciudad oculta” de Víctor Moreno: Los espacios del no-tiempo

Un viaje por los espacios imposibles y los tiempos perdidos de las profundidades de la ciudad: un periplo estético, irresistible, por los espacios inaccesibles donde reina el no-tiempo, donde viven los monstruos. "La ciudad oculta", el nuevo documental de Víctor Moreno.

“Shadows” de John Cassavetes: El silencioso límite íntimo de la "generación beat"

Improvisación, jazz, fiestas, Nueva York... el imaginario loco de la generación beat que cautivó la opera prima de John Cassavetes, y con la que, sin embargo, terminó encontrando su límite: el silencio que sigue al primer encuentro del cuerpo. Así nació el Cassavetes del cine que importa.

El final de "Los Soprano": Metáforas e inercias narrativas de su desenlace

Analizamos los detalles, símbolos y metáforas escondidas tras la imagen del último capítulo de "Los Soprano" para dar respuesta a sus misterios y sus sentidos más profundos.

¿Se puede rodar hoy un clásico de cine?

¿Podría rodarse hoy un nuevo clásico absoluto de la historia del cine, a la altura de “El padrino”, “Cadena perpetua”, “Casablanca”, “El Golpe” o “Tiempos modernos”? ¿Podría realmente forjarse un nuevo mito cinematográfico y ser reconocido como tal por las generaciones venideras? ¿O será el mundo el que ha cambiado, que ya no nos deja […]

Los hombres de Pilar Miró

Las repeticiones de un verdadero artista dicen tanto como sus palabras más auténticas, revelan sus mayores inquietudes, aquello que palpita sin remedio al fondo de sí mismos, como un desesperado secreto que clama por ser dicho. Y a Pilar Miró le palpitaba el deseo de retratar en cada película que ella misma escribía y dirigía, es decir, […]

Especial

"The Favourite" o cómo ganar y perder un Lanthimos al mismo tiempo

¿Supone "The Favourite" perder al Yorgos Lanthimos que conocíamos? Analizamos la película como un increíble y revelador punto de inflexión en la filmografía de este director griego.

El creciente acortamiento de las series de TV y la contención de sus finales

Si hace tan solo un par de años dábamos prácticamente por acreditada la muerte de la llamada “Era dorada de las series de TV”, esa que vimos comenzar y de la que no dejamos de ser conscientes en sus mejores momentos, pareciera que ahora es incluso un tópico tan solo insinuar que sus mejores tiempos […]

“Hablamos esta noche” de Pilar Miró: De la quiebra del semblante al aprendizaje de la angustia

Presentación Analizamos una de las más desconocidas películas de Pilar Miró, “Hablamos esta noche” (1982), desentrañando su red simbólica, sus frases, sus rostros y sus semblantes. Desplegamos su estructura psicológica más profunda que, además de articular y dar soporte a la historia de Víctor, su personaje principal, nos permitirá comprender su no tan evidente escena final, sus […]

Especial

“Blue my mind” o cómo la fantasía puede ser la mejor forma de retratar la realidad

A la pregunta “¿quién soy yo?”, esa cuestión a la que nos pasamos la vida tratando de dar una respuesta, a menudo sigue el acto de asomarnos a una suerte de balcón interior de uno

“Les mistons”, el corto premonitorio de Truffaut que ya anticipó el mapa de sus obsesiones

Se dice que la obra de un verdadero artista, de un auténtico creador, es una búsqueda, un acto de minería psicológica que con cada obra de arte va cavando nuevos subniveles alcanzando las cotas más abisales de su propio núcleo

"The girlfriend experience": El deseo de perfección subjetiva y sus representaciones metafóricas

El mundo del diseño extremo y el fenómeno audiovisual de la prostitución guardan, desde siempre, un vínculo natural tan intenso que ha forjado en el seno mismo de este “género”, lo que podríamos llamar prácticamente una “constelación de lugares comunes”

“Tiro en la cabeza”: Fondo que es figura y figuras que finge el fondo

Hay películas que sirven a sus historias, que les dan soporte, que surgen del hombre y que esperan ser encontradas por otros hombres con los que compartir una inquietud. Y hay otras películas que se definen mejor como experimentos, en donde el hombre en sí es menos relevante y en donde el objeto de estudio… […]

“The Deuce”: El preocupante debilitamiento de la fórmula David Simon

Si el marco de referencia es la esfera mayor del audiovisual en su conjunto, descubrir el estreno de una nueva serie de David Simon puede no constituir suficiente noticia para impactar a la audiencia; pero si el marco de referencia es el universo seriéfilo, la cosa cambia. Y es que David Simon firmaba en 2002, […]

Una mujer en un barco, dos películas unidas por un plano

¿Qué tiene la imagen de una mujer en la proa de un barco que ha cautivado a la historia del arte? Analizamos "A nuestros amores" y "El perfume de Yvonne"

“La jalousie” de Garrel o el cine como “constelación familiar”

Ensayemos una idea: La idea de que las películas de Philippe Garrel no se construyen con arreglo a los giros y estructuras convencionales de un guion, sino a modo de retales de recuerdos de vivencias reales, de historias materialmente vividas y de las sensaciones verdaderas que estas dejaron en su interior

“Manchester by the sea” o la renuncia de lo mítico en el cine contemporáneo

¿Y si “Manchester by the sea” (Kenneth Lonergan, 2016) pudiera ser elegida, entre las películas estrenadas en los últimos años, como una de las más sintomáticas de eso que podríamos denominar una cierta “rendición subjetiva”?

“La muerte de Luis XIV”: El tiempo y la pintura en el relato cinematográfico

Sin duda, una atípica producción cinematográfica que ya desde su producción apunta detalles de confección dignos de una película valiente y que, a pesar de su sinopsis, una que en todo apunta a la muerte desde su propio título, alcanza momentos de expresión verdaderamente intensos

“El perfume de Yvonne”: De la falsa elegancia al reencuentro con el viejo cine

Hay un momento en que la música cambia y, entonces, la escena da todo lo que podía dar, que tampoco era demasiado, aunque con el tiempo, queda.

Análisis del infierno de Sophie en “El Infierno” de Tanovic

El infierno de cada uno. Ésta parece ser, sin duda, la idea principal desde la que se construye la película “El Infierno” (“L’enfer”, 2005) de Tanovic y, de hecho, por el infierno es por donde sus personajes parecen atravesar a lo largo del metraje. No por un infierno visualmente en llamas, sino más bien por […]

“Un corazón en invierno” de Claude Sautet: El diálogo entre inviernos y el amor de transferencia

Presentación Perfección y cautividad son conceptos hermanos. Tanto, que el frío tiene mucho que ver con ambos, y en el frío es donde se paraliza el ser. Descubrimos las claves de los inviernos de los personajes de Un corazón en invierno, sus símbolos ocultos, y proponemos una lectura alternativa que revela sus secretos. ¿Y si […]

Especial

Poríferos: ¿Qué está haciendo internet con los cinéfilos?

¿A qué formato audiovisual tiende nuestra demanda? ¿Y la demanda de los nacidos en la era de las nuevas tecnologías? ¿Sería posible que nuestra atención soportara un "Lo que viento se llevó" en nuestros días? ¿Acabaremos por no poder centrar la atención más allá de las dos horas o más allá de tres o cuatro […]

“Vincent, François, Paul et les autres” de Claude Sautet, o el ajuste humano en la ausencia de la palabra

Se dice de Claude Sautet que era un especialista en historias de hombres maduros que debían encontrar la fuerza para amar a otra mujer. Cuando, por alguna razón, solo vale una, que no puede ser. Algo de todo ello se pone a girar, y además por partida doble, en “Vincent, François, Paul... et les autres”

Escena “El último leviatán” en el “Paisaje en la niebla” de Theo Angelopoulos

Pasa a menudo en el cine de este cineasta griego, Angelopoulos, que su enraizamiento histórico, su infinito vector a la realidad y sus más feas aristas, contrasta enormemente con la construcción poética

“El infierno” de Tanovic: Una lógica “fan” para reencontrar a Krzysztof Kieslowski

Hay en “El infierno”, el film de Tanovic, un poco más de sí mismo de lo que debería, y un poco menos de Kieslowski de lo que deseábamos encontrar

¿Es mejor el libro o la película?

“Es mejor el libro” ha sonado durante años como un gorgorito esnob de lo más extendido entre petulantes demasiado entregados al arte de dejar patente que ellos van por delante; sin embargo, no son pocos los que reclaman a menudo el valor del libro sobre el de sus adaptaciones cinematográficas. ¿Acaso son las películas, por […]

El cine como fenómeno de reflexión colectiva y construcción de sentidos: El cine de robots

“[...] los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policía especiales con el nombre de unidades de Blade Runners tenían órdenes de tirar a matar a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución. Se le llamó retiro."

Por una cinefilia al margen de la calidad

¿Qué es una buena película? ¿Quién posee la vara de medir la calidad fílmica?

Código Cine y Coencuentros

Hay dos clases de deudas. Por un lado, ésas que a uno le impiden decir lo que quiere decir; por otro, ésas que a uno le ayudan a decir lo que ni sabía que quería decir

¿Cuándo debió dejar el cine Woody Allen?

¿Podemos observar en las últimas películas de Woody Allen un cierto grado de cansancio, una bajada en la calidad? ¿Estamos contemplando el ocaso del director? ¿Qué nos podemos esperar en su futuro cinematográfico? ¿Le queda algo nuevo que aportar? ¿Ha cambiado en algo últimamente en su manera de abordar una producción? Elena Iniesta Gª-Mohedano 81 […]

El objeto perdido de Paolo Sorrentino: “La gran belleza” y “The young Pope”

Quizás escribir tenga que ver con buscar. Quizás sea la búsqueda de algo crucial cuya existencia presentimos pero no llegamos a encontrar jamás; algo que tuvimos, que fuimos, y que perdimos en algún momento impreciso de nuestro pasado. Un “objeto perdido” del que nada podemos decir y del que queremos saber irremisiblemente, aunque en ello […]

Especial

La noche en que me hice cinéfilo

Este es uno de esos textos que no significan nada, que llevan el sello inconfundible del tufillo bloguero, una cesión irreverente a un narcisismo con el que lidio cada día

“The Young Pope”: El reverso siniestro del liderazgo ante el déficit de subjetividad

Analizamos “The Young Pope”, el debut del cineasta italiano Sorrentino en el mundo de las series de televisión. Había expectación por ver qué tal sentaría a la singularísima pluma cinematográfica de Sorrentino, una que había reflejado su carácter con intensidad en películas como “La Gran Belleza” (2013) o “La Juventud” (2015)

Biopics: ¿Hiperrealidad o mentira?

¿Son los biopics fieles a la realidad de sus personajes? ¿Les ensalzan, les descubren, o les traicionan? ¿Realmente llegamos a entender mejor sus vidas y sus caracteres? ¿O son los biopics una ficción bajo la promesa de la empatía? ¿Cuánto de lo narrado sigue la auténtica vida del personaje? ¿Necesitamos biopics? ¿Es el biopic un […]

¿Cuánto podemos acortar una serie de televisión sin que deje de serlo?

Todos recordamos que las series de nuestra infancia, simplemente, continuaban y continuaban. Por supuesto, ni eran eternas, ni tampoco especialmente largas, y también es posible que nuestra precaria capacidad de medir el tiempo en nuestra niñez contribuyera a construir esta ilusión de eternidad audiovisual.

“Hotell”: El irresistible alivio de ser otro

¿Y si pudiéramos ir de hotel en hotel fingiendo que somos otra persona ajena a nuestra vida? Analizamos la película "Hotell", de Lisa Sangseth.

Potencia del imaginario cinematográfico europeo: Tres ejemplos paradigmáticos

Tres imágenes que pretenden destilar y consolidar el poderoso carácter visual que el cine europeo ha alcanzado a lo largo de su historia.

“Show me a hero”: David Simon y el fracaso democrático ante los grandes valores

El prestigioso David Simon, creador de “The Wire”, ensaya la respuesta del sistema democrático a la emergencia de un personaje de grandes valores.

Escenas para la historia: “Viaje a Cítera” y el desarraigo radical a la intemperie

“Viaje a Cítera”, del director griego Theo Angelopoulos, concluye con una terrible e inolvidable escena que reproduce la más terrible sensación de frío, soledad y desarraigo.

“Interiores” de Woody Allen: Magnitud del drama y construcción psicológica

Analizamos las dimensiones bergmanianas del drama de "Interiores" (1978) de Woody Allen con atención a la construcción psicoanalítica de sus personajes principales y sus metáforas.

“Jurassic World”: Sujeto y claustrofobia en el fracaso del control de lo real

Buscamos la trama metafórica y conceptual que sostiene el desarrollo de los personajes de "Jurassic World" y su evolución en el transcurso del metraje.

El final de “Mad Men”: Analizamos su último alarde de enorme calidad

“Mad Men” ha sido siempre por derecho propio la más digna aspirante al título de “serie paradigmática de la era dorada de las series de televisión”

“Edificio España”: Radiografía simbólica y documental de la pérdida de un emblema

¿Cuántas son las rasgaduras que puede provocar la pérdida de un edificio emblemático?. ¿Cómo se aborda su pérdida cuando se asiste a ella físicamente y en primera persona? Analizamos el documental “Edificio España” de Víctor Moreno y sus estrategias de aproximación a una “realidad-metáfora” de un momento y de una cierta tragedia.

El crecimiento del llamado “cine online”, esperanza de consolidación de un mercado que quiere ver la luz al final del túnel

Leemos en la prensa esta semana que el cine online, ése que se recibe a través de soportes digitales y que se paga de forma legal, es decir, la cara mercantil del fenómeno del “cine online”, ha multiplicado por 10 su facturación

Legado de y homenaje a “Mad Men”

Multitud de medios se empeñan estos días en escudriñar el significado que ha de tener el final de una de las series más importantes de la “golden age”: “Mad Men”. Nosotros rendimos nuestro breve homenaje.

Secuencia final de la serie “The Killing”: Guía psicológica y diccionario de símbolos

Desvelamos con detalle los engranajes psicológicos latentes y el significado de gestos y símbolos que integran la secuencia final de la serie de TV "The Killing", el tandem interno de Linden-Holder, al descubierto.

Ramón Aguyé: "Dejarse abducir por los personajes es la única forma de escribir con credibilidad y coherencia"

Entrevistamos a Ramón Aguyé, guionista y profesor de guión.

La pasión por “The Wire” como la insignia iniciática que inviste al espectador «premium»

Análisis de los elementos que han conseguido que la pasión por esta serie sea la llave de acceso, la palabra clave, el rito iniciático, para formar parte de un club discreto que se autoconsidera la franja élite entre los espectadores de series de TV.

Escenas para la historia: “Borgen”, 2x06. Una dialéctica elegante entre la emoción y la prudencia narrativa

Hacer estallar la emoción pero conservando la elegancia y la prudencia narrativa es una cota al alcance de escasos textos. “Borgen” ejemplifica la proeza del equilibrio y la buena TV.

Por qué “Homeland” ya no es “Homeland”: Diagnóstico de una serie al borde de la psicosis

Vayamos más allá de lo evidente y del brutal cambio de rumbo producido al final de su tercera temporada. Nos preguntamos si lo que resta de “Homeland”, ensayado en su cuarta temporada, es “Homeland” o es otra cosa.

Por qué “Homeland” es “Homeland”

¿Sabemos qué tiene “Homeland” que la haga diferente de otras series? ¿Cuál es su característica definitoria y su tensión primordial? Indagamos en su estructura para aislar el misterio que anida en su núcleo central. La razón por la que ves “Homeland”.

No puedo ser objetivo con "Twin Peaks"

Amazon ha conseguido el milagro de poner de nuevo en marcha una serie clásica inolvidable: “Twin Peaks”, que tendrá una tercera y breve temporada. Imposible ser crítico con una serie demasiado crucial en mi vida.

“The affair” y su curiosa fórmula narrativa: Un episodio, dos puntos de vista

Una muy solvente historia de infidelidad contada mediante una original fórmula de narración que muestra por separado el punto de vista de sus dos protagonistas.

“Scandal” (tercera temporada): La locura narrativa de una serie en descomposición

La tercera temporada de “Scandal” (“Scandal” 3x) nos sigue recordando lo que pudo haber sido pero nunca llegará a ser.

“Attenberg”, la quiebra adulta del mundo mágico de la infancia

Del mundo mágico de Marina, su mejor amiga, su papá y el rechazo hacia los chicos... a la amistad adulta, la amenaza de la enfermedad y la superación del sexo: Los caminos que acompañan a la quiebra de la infancia.

“Alps” de Lanthimos, una delirante ocurrencia para burlar la muerte de nuestros seres queridos

Una arriesgada película en la que se ensaya la reformulación de la muerte de nuestros seres queridos mediante su sustitución por otras personas.

“El hombre de londres”: La maestría europea del claroscuro y la composición fotográfica

Una exhibición fotográfica y compositiva en blanco y negro que redefine el paso mismo del tiempo y marca el paradigma del cine de Bela Tarr.

“Drive”: Una irresistible estética “Lynchiana” para un inesperado acceso psicológico

Una estética de clara ascendencia Lynch-iana que en su delirio estático de colores saturados y rostros hieráticos alcanza, sin embargo, un cierto escrutinio psicológico de lo más expresivo.

Si las películas puntuaran a sus espectadores

Solemos plantear el visionado de una película como la oportunidad que le concedemos como sujetos para que nos alcance el corazón pero, ¿somos nosotros espectadores suficientemente buenos para la película? ¿Tenemos lo que hay que tener como espectadores?

“Sol” de Alexander Sokurov: La caída de un dios

La tercera entrega de la llamada “Trilogía del poder” de Sokurov nos narra la caída del emperador Hirohito tras la bomba de Hiroshima. Una obra maestra que nos mostrará la quiebra del carácter divino de un personaje histórico nacido en condición de auténtica deidad en la tierra.

“Secret State”, el triste futurible que sigue al fracaso de la política

Cuando la política pierde las riendas, el poder económico hace beneficio. “Secret State” dibuja un triste futuro político donde el interés público malvive frente a las grandes corporaciones y fuerzas financieras.

“Web Therapy”: Sintomatología extrema de un relato de orientación puramente online

“Web Therapy” no resulta tan interesante como producto audiovisual que disfrutar en estos tiempos, sino más bien como un notable ejemplo del todo sintomático de lo que podríamos llamar la narrativa de éstos.

Carla F. Benedicto: “La banda sonora de una película tiene que contar cosas que no estamos viendo”

ENTREVISTAMOS a Carla F. Benedicto, compositora, musicóloga, pianista e historiadora, para acercarnos a la labor de composición de música para bandas sonoras. Carla nos habla de tendencias, de buenos ejemplos de música de cine, etc

“Boyhood” y sus 12 años de rodaje: ¿Recurso cinematográfico o morbo audiovisual?

Rodada por Linklater durante 12 años con el mismo conjunto de actores, "Boyhood" representa un interesante experimento en el que los actores envejecen en realidad frente a la cámara. ¿Recurso... o morbo audiovisual?

“Eyes Wide Shut” y el sexo, la fidelidad y la visión femenina: 3 preguntas para pensar

"Eyes Wide Shut" sigue siendo una de las películas menos comprendidas de Stanley Kubrick cuyas incómodas reflexiones han quedado ocultas tras el efectismo de sus escenas de máscaras y orgías.

Escenas para la historia: “Gravity” y su gran secuencia de reentrada

Empleando una enorme combinación de elementos narrativos entre los que destaca la música, la coreografía y la composición de imágenes, la recta final de “Gravity” alcanza momentos de indudable poesía.

Cuando había un montón de películas para ver

Hubo un tiempo en el que podíamos ir al cine sin haber decidido previamente la película. Hoy, la escasa calidad de la cartelera, recomienda salir de casa hasta con las entradas compradas.

"Secretary": Una iniciática e intimista recreación de la dominación-sumisión sexual

Una recreación fílmica de los engranajes básicos de la dominación-sumisión sexual que con mesura y control configura un film de máximo goce erótico y una paradigmática y magnética fantasía.

El horizonte realista y posibilista del cine español: Cine comercial como sostén del cine de valor

"Los taquillazos del cine español son posibles". Ésta es una de las conclusiones a las que seguro han llegado muchos en el sector de la producción cinematográfica en España tras el insospechado éxito de "Ocho apellidos vascos". ¿Podemos salvar la cinefilia industrializando el cine?

Mapa de series de TV por su lógica criminalística: Empatía, ciencia, deducción

Te presentamos un mapa de las series de tv criminalísticas según las tres lógicas principales de investigación: La empatía, la ciencia o la deducción. Busca entre “C.S.I.”, “Hannibal” y “Sherlock” y encuentra tu serie perfecta.

“Los que matan” y sus enormes deudas (narrativas)

Bajo semejante título, uno que prometía análisis atrevidos por los pasillos mentales de los peores asesinos, no se esconde más que un collage chapucero formado por fragmentos de otras series de éxito como “Hannibal” o “Milennium”.

“La eternidad y un día” de Theo Angelopoulos: Los arrepentimientos del viajero

En 1998, Angelopoulos logró a los 63 años la Palma de Oro en Cannes con una película de senectud sobre los costes personales del viajero, los errores de vivir en el exilio de uno mismo.

“Welcome” de Lioret: La migración como “género cinematográfico” que sigue inspirando a Occidente

Philippe Lioret narra en “Welcome” el reto de un inmigrante iraquí de cruzar a nado el Canal de la Mancha para reunirse con la mujer a la que ama, consiguiendo una historia de narrativa sencilla capaz de dejar pensando... ¡a Occidente!.

“Mixology”: Un revolutum de tópicos y de seductores en clave de humor

Tras haber puesto el foco hace pocas semanas sobre los capítulos de “Dates”, la serie de TV británica, había que darle réplica pasando revista a otra serie con la que los puntos en común son algo más que coincidencias: “Mixology”.

Twitter y la nueva forma de ver cine y series de televisión

¿Serán los 140 caracteres de Twitter el nuevo caudal límite para las emociones y las ideas que recibimos a través del cine y la series de TV? ¿Están condenados a ser fragmentados hasta el ridículo por “espectadores sociales”? Hace apenas unos días, El País incluía un artículo titulado “Las series más comentadas en Twitter”  en […]

“Dates”: La vida "de cita en cita" en un inquietante formato televisivo

Cada capítulo, una cita romántica. Esta es la inquietante y original propuesta de “Dates”, una serie de tv más interesante por este curioso formato que por la historia de sus personajes… disfuncionales.

3 películas contemporáneas de lógica teatral

"Un dios salvaje", "La venus de las pieles" y "El nombre", tres películas contemporáneas que nos sirven para poner de actualidad la llamada "confusión de los géneros" y ejemplificarla mediante películas de marcado corte teatral.

Cuando no quieres que se acabe la película

No son momentos avisados por los Oscar ni por los críticos de cine, sino instantes de placer extremo que en ocasiones surgen cuando vemos cine. Suceden en medio de películas inesperadas y te reconcilian con el cine recordándote que éste quizás sea el arte más impactante que existe.

“La Gran Belleza”, una valiosa construcción de contenido incremental sobre “La Dolce Vita” de Fellini

Sorrentino edifica sobre el eterno imaginario de "La Dolce Vita" una nueva y emocionante franja de imágenes, historias y emociones con un ambicioso trasfondo que contribuyen a aumentar el mito.

“Frances Ha”: Una adorable hipótesis neoyorquina de la “nouvelle vague”

Noah Baumbach propone el experimento de trasladar el estilo de la “nouvelle vague” de los 60 a la actual Nueva York, y conocer a una joven llamada Frances, una más que adorable creación de Greta Gerwig.

“Orange is the new black”: Una almibarada ficción penitenciaria de lo más inverosímil

"Orange is the new black" demuestra que el experimento de la descontextualización extrema de los personajes genera un espectáculo de segunda que sin un desarrollo serio y digno no es más que una comedia facilonga.

“Anatomie d’un rapport” (1976): Luc Moullet y la crisis de la identidad sexual masculina

Luc Moullet empleó en 1976 la fórmula de la “nouvelle vague” para contar una historia muy autoreferencial sobre el modo cómo la liberación laboral y sexual de la mujer hizo entrar en crisis al modelo de identidad sexual masculino.

“The Grandmaster”, el excelso pináculo esteticista de Wong Kar Wai

Analizamos "The Grandmaster", una de las películas más formalistas, barrocas y estéticamente cuidadas del director Wong Kar Wai, autor de inolvidables títulos como "In the mood for love", "Chungking Express" o "Happy Together".

“El nacimiento del amor”: Los “lugares comunes” de Philippe Garrel

De nuevo en Garrel, un hombre y las mujeres de su vida: Una clave familiar para una reflexión sobre la paternidad, un amor esquivo y la tentación irrenunciable de la juventud. Una historia escrita con los "lugares comunes" de este director francés.

“Life Lessons” de Martin Scorsese: Tres artes simultáneos para un efecto de color inolvidable

Scorsese se despega valiente de su imaginario habitual y olvida los chicos malos para sentir el corazón entregado y perdido de un pintor de Nueva York; una oda fetiche a la llama en la que se consumen algunos y un orquestado estruendo de color.

Whatsapp… y el CINE

En un mundo en el que conectamos con Whatsapp multitud de veces a lo largo del día, sabemos de nuestros amigos por Facebook y de sus viajes por Flickr, la primera víctima es nuestra ATENCIÓN, cada vez más dividida. ¿Cómo afecta esto al CINE?. ¿Cómo es el consumo audiovisual que hace el nuevo hombre digital?

“Bates Motel” y su insuperable deuda hitchcockiana

La serie de televisión “Bates Motel” nos propone a modo de precuela televisiva dar forma al mundo del joven “Norman Bates” y asistir a la construcción de un personaje desquiciado cuyo desenlace conocemos por la “Psicosis” de Alfred Hitchcock.

Escenas para la historia: “Smoke” y el Cuento de Navidad

Basta una sencilla búsqueda en Google para constatar que ésta no es una escena inédita en la colección de momentos estelares del cine, sino más bien una vieja conocida desde que en 1995, Wayne Wang, rodara y estrenara “Smoke”.

“Blue Jasmine”: Resquebrajando la máscara

Woody Allen ha vuelto a hacer gala de su puntualidad anual presentando su nueva película, “Blue Jasmine”, cuya línea de presentación ha sido desde el principio y seguramente para casi todos nosotros la mención especial para la interpretación de Cate Blanchett

“The Newsroom”: ¿Hay para tanta polémica?

La primera temporada de “The Newsroom”, la serie de TV de la HBO, levantó una tóxica polvareda sobre su creador, Aaron Sorkin, al que se acusó de haber hecho de la serie una cursi defensa de buenos valores, un escaparate de hombres éticamente inalcanzables

“El Corazón Fantasma”: Philippe Garrel y sus respuestas para la vida

Una cinta de liviana factura en la que Garrel da nuevas lecciones de vida y responde preguntas fundamentales para amantes contemporáneos y hombres de buen corazón. Una reflexión sobre la honestidad personal y la libertad moderna.

Aaron Sorkin y sus mediáticas e irresistibles escenas inaugurales: “Studio 60” y “The Newsroom”

Nadie como Aaron Sorkin para imaginar y escribir escenas inaugurales para series de TV: Personajes irreverentes que delante de las cámaras enarbolan inesperadamente grandes reivindicaciones y le plantan cara al poder establecido

¿Regalar dinero para promocionar el cine español? ¿De verdad?

Nos planteamos la conveniencia de una acción de marketing planteada por la productora Splendor Films para promocionar el cine que consiste en disparar y regalar 10.000€ en billetes de 5€ usando un cañón de 1,8 metros. Se espera un gentío de 500 ó 600 personas.

“Gravity”, la película del espacio que no vimos venir

“Gravity” (2013) de Alfonso Cuarón sorprende a propios y extraños con una concepción nueva y sorprendente del espacio exterior que a pesar de no contar una historia de gran valor personal, ofrece escenas innegablemente hermosas y emocionantes, y deja un estupendo sabor final.

“La fiesta del cine”: Pan para hoy, hambre para mañana

"La Fiesta del cine" ha convocado a miles de espectadores a colas kilométricas de acceso a los cines. ¿Esto apoya la recuperación del cine?

Festivales de cine, cine más allá del entretenimiento

Gracias a su compromiso artístico, cinematográfico, político, social, etc., los festivales de cine son garantía de CINE más allá del entretenimiento. Todo un patrimonio que no podemos perder.

Escenas para la historia: “El Ala Oeste de la Casa Blanca”, Ep.2x22. ¿La mejor hora de TV jamás creada?

En "Dos catedrales", el final de la 2ª temporada de "El Ala Oeste de la Casa Blanca", Sorkin alcanza uno de los fragmentos más emotivos de su carrera televisiva y se convierte en el Sorkin que conocemos.

“Treme”: Una serie de exhibición artística llena de jazz, fotografía y buenas intenciones

"Treme”, un trabajo de exhibición acometido por una enorme cantidad de talento de nombres célebres y no tan célebres que construyen una serie de TV con la lógica de un auténtico concierto benéfico

“La frontera del alba” de Philippe Garrel: Una forma de cine como soporte fotográfico

Philippe Garrel propone no tanto una película como una hermosa excusa amorosa en clave de intimidad para rendir homenaje a la fotografía de claroscuro, congelando el tiempo y reescribiendo el amor en fotos.

Thomas Crown versus Thomas Crown

Comparamos el Thomas Crown de 1968 con el Crown de 1999, el de Steve McQueen con el de Pierce Brosnan, el robo de uno con el robo del otro y, en definitiva, las dos leyendas de Thomas Crown, cada una en el estilo de su propia década. ¿Quién es más listo?.

Escenas para la historia: “Un verano ardiente”. Cine no apto para novatos emocionales

Una inadvertida película con Louis Garrel y Monica Bellucci capaz de desplegar un difícil entramado emocional con diálogos fuera del alcance de novatos emocionales.

“A las películas hay que respetarlas”

Hace ya mucho tiempo que escuché a mi colega y también socio fundador de Código Cine, Marcos Isabel, decir esta frase con su tono vehemente y reivindicativo habitual: “¡A las películas hay que respetarlas!”, y desde entonces me parece, simplemente, una genialidad. Y no tanto por las palabras, sencillas, como por la idea que encierra.

“La escafandra y la mariposa”: Cine de recursos al servicio de la claustrofobia

Julian Schnabel ensambla voz en off, planos subjetivos, desenfoques, planos fijos y toda una miríada de recursos clásicos de cinematografía de altura para describir la escafandra de discapacitado en la que vive Jean-Do.

“Political Animals”: Un mero escenario político para una historia familiar

Una miniserie ligerita no demasiado interesada en el mundo de la política pero sí en la vida familiar de sus protagonistas, y bien apoyada en el morbo de desvelar la intimidad política de la familia Clinton.

“Hannibal” versus “El silencio de los corderos”

Comparamos la nueva serie de televisión "Hannibal" (2013) con la inolvidable y legendaria "El silencio de los corderos" (1991), dos alejadas interpretaciones del personaje de "Hannibal Lecter" con sus propias lógicas, estéticas y fetiches. La amenazadora máscara de Hopkins versus la corbata de Mikkelsen.

“Magic City”: Una mirada efectista y fantasiosa del Miami Beach de los 50

“Magic City” es una serie de TV que recrea el Miami Beach de los años 50, con una paleta de colores artificiales y saturados que hacen de ella una delicia para los ojos.

“Hannibal”: Los recodos tenebrosos de un nuevo viaje al horror

Analizamos esta tenebrosa y efectista adaptación para televisión del clásico imaginario de "Hannibal Lecter", confirmando que a su galería del horror, debidamente ilustrada para la ocasión, se añade una compleja maraña de recovecos mentales.

Un año de Código Cine

Cuando se cumple un año de vida de Código Cine, llega el momento de hacer un poco de retrospectiva. Marcos Isabel y yo mismo, Ricardo Sánchez, decidimos hace algo más de un año comenzar a construir una plataforma donde publicar artículos de opinión, de análisis, de ensayo, sobre cine, sobre series de tv y sobre […]

"Scandal" (segunda temporada): La curiosidad mató al gato

Perdimos la oportunidad de ver una serie digna sobre un supuesto irresistible: Un presidente de los Estados Unidos que tiene una amante secreta. La historia parecía seria, el ritmo parecía el adecuado y el desarrollo prometía ser idóneo para llegar donde la realidad no llegaría nunca. La temporada 2 lo ha desbaratado en gran medida.

Escenas para la historia: “Los Soprano” (3x13), “Core ‘ngrato”

La tercera temporada de "Los Soprano" contiene una escena mágica e inesperada en la que Junior canta una antigua canción de origen napolitano haciendo cundir el anhelo de un falso origen italiano.

Krzysztof Kieslowski: Alma y color

El cine de Kieslowski marca una de las huellas más íntimas y hermosas del cine europeo, la extrema sensibilidad de unas imágenes talladas en el alma humana en las que sentimos desesperadamente la esencia misma de nuestra propia existencia.

“Los amantes” de Louis Malle, la noche de amor para la que se creó el cine

En 1958, Louis Malle rodó "Los Amantes", y con su escapada nocturna, Jeanne Mourreau y Jean-Marc Bory vivieron la noche de amor a la que todas quieren parecerse, la noche para la que se creó el cine. "Te has inventado un país. Para que me pierda". Se lo dice Jeanne Moureau a su amante en […]

Escenas para la historia: “La habitación del hijo” de Nanni Moretti

"La Habitación del hijo" de Nanni Moretti contiene una escalofriante y horripilante escena, rara vez mostrada, que se salta los límites visuales habituales sobre la muerte y el dolor. Hace saltar por los aires el contrato de decoro y nos arrastra a un inesperado horror.

“El Hombre de Acero” (Superman 2013): ¿Otra oportunidad perdida?

Esta no era la idea. Los fans de la saga Superman, decepcionados tras “Superman Returns”, confiaban en que Christopher Nolan obrara el milagro de "Batman" y refundara la saga del Hombre de Acero. Sin embargo, el milagro no llegó.

“Boss” vs. “House of Cards”: Comparamos las series que han recuperado el género político

Frank Underwood contra Tom Kane, los dos políticos más poderosos de la televisión frente a frente en una comparativa minuciosa sobre sus esposas, sus influencias, la prensa y ... el poder.

“House of Cards” o la exquisita destreza de una venganza política

La ambición desmedida en la arena política como tema para una exquisita y fría historia de venganza. Cuando las emociones se ausentan, la estrategia y la manipulación brillan.

Escenas para la historia: "Cabaret" de Bob Fosse

Wilkommen, bienvenue, welcome! Puede que esta gloriosa escena de cine con la que abre “Cabaret” (1972) de Bob Fosse sea la auténtica culpable de que la película se haya convertido no sólo en un clásico absoluto de la historia del cine, sino además en una película paradigma del imaginario universal del mundo del cabaret

Los años 30: La mirada del cine posmoderno a una década imprescindible

Analizamos la especial relación que tiene el cine con la década de los años 30, la más cinematográica década del siglo XX, a través de 4 ejemplos: "Chicago", "Dark City", "Cabaret" y la Gotham de "Batman".

“Black Mirror” (1x01), un experimento de crisis política y mediática en la era de Twitter y Youtube

¿Y si la única forma de salvar a la princesa fuera que el Primer Ministro mantuviera relaciones con un cerdo en TV? "Black Mirror" reflexiona sobre una crisis política en tiempos de Twitter, Facebook y Youtube.

Series de televisión de capítulos cortos Vs. capítulos largos: Aspectos de narrativa audiovisual

Que una serie de televisión esté formada por capítulos de 20 minutos, o de 40-50 minutos, no es una decisión sin importancia tomada sólo para encajar en la parrilla televisiva: Supone imposiciones narrativas

“Luck”, una esmerada reunión de talentos, juego y caballos de carreras

Dustin Hoffman, Michael Mann, David Milch, Nick Nolte, … la veteranía cinematográfica reunida en un bonito y emocionante empeño por captar la épica de las carreras de caballos y la emoción del juego a través de un ramillete de subhistorias

“United States of Tara”, un insospechado e inquietante retrato de la América contemporánea

Toni Collette es Tara, una mujer que sufre un trastorno de personalidad múltiple y que se transforma en otros personajes totalmente dispares, conduciéndola a ella y los que la rodean a situaciones a veces divertidas, otras veces dramáticas. Una narración de referencias claras a los esterotipos más americanos que plantea el puzzle de entender el […]

“Millennium”, la verdadera obra maestra de Chris Carter

Chris Carter nos invitó en los noventa a cometer la imprudencia de viajar sin protección a la depravación mental y la locura de los peores asesinos en serie. No se trató tanto de mostrar cómo capturar terribles criminales, sino llegar a comprender la tensión sexual de la auténtica desviación y horrorizarnos con una indagación más interna […]

“Scandal”, el affair sexual del Presidente convertido en serie de TV

Una jovencita asegura haber tenido un affair con el Presidente de los Estados Unidos. ¿Les suena?. La historia, sin duda, la hemos vivido ya en la realidad y hasta en ocasiones pareciera que puede ser un escenario recurrente

“The Newsroom” de Aaron Sorkin, muy digno final para su Trilogía de los Medios

Y tras “Sports Night” y “Studio 60”, Aaron Sorkin cierra su trilogía sobre los medios de comunicación con “The Newsroom”, una serie de TV ambientada en una cadena de noticias por cable y su equipo de redacción

Por un nuevo modelo en la distribución audiovisual de cine y series de TV

La llegada de Internet y los nuevos canales de distribución audiovisual han revolucionado la industria de la música, del cine y de las series de TV, entre otras. Hoy es necesaria una reformulación empresarial y un nuevo modelo de distribución

“Las noches de luna llena”: Eric Rohmer y el “cine que se explica”

El de Rohmer no es un cine convencional de gran agilidad en la narración audiovisual, sino más bien un cine de palabras, de disertaciones, de explicaciones pseudo filosóficas, de conversaciones filmadas entre amigos que no se interrumpen y de gran exigencia intelectual. Con la excusa de “Las noches de la luna llena” analizamos el estilo […]

Aaron Sorkin: La más alta excelencia televisiva... para una audiencia inteligente

En esta nueva era privilegiada para las series de TV, un nombre comparece como el demiurgo más excelso a los mandos de las nuevas series de televisión: Aaron Sorkin.

“Mad Men”: La serie de TV paradigma de la “golden age”

Un espléndido guión, una ambientación retro tan efectista como nostálgica, un acertadísimo casting, una elección temática envidiable y un devenir irresistible: Las marcas propias de una de las series de TV de mayor éxito de últimos años. Una sorpresa televisiva que, sin embargo, se veía venir. “Mad Men” es la serie que este gran momento […]

Series de TV: De las cadenas televisivas a los canales alternativos

Hace sólo unos días comentábamos que vivimos en una verdadera golden age de las series de TV; una época de gloriosa y prolija producción de series de todas las naturalezas posibles que son esperadas, valoradas y... , desde hace tiempo, también, descargadas.

Bienvenidos a la Golden Age de las series de TV

Lejos de arrinconarse en su vetusto modelo de sitcom de gracietas de segunda y carcajadas enlatadas que durante décadas apenas fueron capaces de lograr una fingida sonrisa permanente en el espectador, las series de TV han sido elevadas a la categoría de grandes obras, grandes narraciones, grandes historias audiovisuales herederas de una calidad antaño sólo […]

El “Batman” de Christopher Nolan o cómo hacer brillar una saga descarriada

Que la película de un superhéroe enmascarado, nada menos, encandile a los seres más pequeños de la casa, a los niños grandes o a esa franja irrepetible de la vida que llamaríamos “los frikis”, no puede etiquetarse de gran novedad; pero que la misma película deje admirada al sector de la crítica cinematográfica de todo […]

Porque el cine no es sólo un entretenimiento

Bienvenidos a Código Cine, y bienvenidos a este espacio donde combatiremos la idea de que el CINE sea un entretenimiento. Combatiremos esta idea para demostrar que es un compromiso como ciudadanos, que es una responsabilidad compartida y un recorrido de altura que nos comunica con la esencia de nuestra condición humana. En esta ponencia inaugural […]

Experimento: El Yo, El Ello, El Ego

En noviembre de 2006, los autores de un blog llamado "Mugfaker" nos encerramos junto con otro grupo de amigos y cinéfilos (entre los que se encontraba también Carlos Albalá) para proyectar tres películas en una única sesión: “Lost in translation”, “American Beauty” y “El Club de la lucha”. ¿La premisa? Enfocar las tres películas, cuya relación […]

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